诗歌教育三层级

马斯洛需求层次理论认为，人类的需求像阶梯一样从低到高分为五种层次：生理、安全、社交、尊重、自我实现。具体到诗歌来说，人只有在生理、安全这两项需求基本达到之后，才会顾及诗歌；诗歌作用于后三种需求：社交需求——阅读诗，以诗来增加生活、社交的美；尊重需求——鉴赏诗，深度理解、发挥诗的功效；自我实现需求——创作诗，实现成为诗人的梦想。所以简而言之，诗歌教育有三个层级：阅读、鉴赏、创作。

阅读是基础。读什么？中国古典诗词是必读，新诗、外国诗歌列选读。古典诗词历经千锤百炼，从声韵、格律到“起承转合”等范式都炉火纯青，最适合诵读。新诗虽然有的也不错，但毕竟从白话文运动开始至今尚不足百年，其节奏、思维、程式还没有为大众所接受，仅在先锋派中探索；外国诗歌佳作当然也有很多，但诗歌终究是文学的高级语言形式，语言、声韵经过翻译之后，原味、美感难免有所褪减。因此，从母语的角度说，中国古典诗词是正餐，新诗、外国诗可作佐餐。

学习古典诗词，建议先读唐诗宋词，再读汉魏古诗，必读《诗经》，元明清诗词可读可不读。唐诗如酒，热情、豪放、自由、浪漫；宋词若茶，雍容、大度、温婉、柔美。初学者从唐宋入门，错不了。汉魏古诗朴实晓畅、直抒胸臆，如汉乐府、陶渊明的诗等，比卖弄学问、故作深沉的明清诗词（例如《红楼梦》虽是小说名著，但其诗作却属平庸）不知好多少倍。至于《诗经》，文字是久远难懂些，但在有了一定的古文基础之后，特别标举要必读、精读，因为她是中国第一部诗集，奠定了赋比兴、诗教等古典诗歌的基础。例如，《诗经》写景抒情常使用风、花、雪、月这四大元素（风指风吹万籁，花指各种植物花卉，雪包含雨雾云水江河，月代表日月星辰），后代诗歌沿用而乐此不疲，一直到现当代歌词都离不开这些套路。歌曲《小芳》中有一句歌词是：“在回城之前的那个晚上，你和我来到小河旁。从没流过的泪水，随着小河淌。”为什么非得写“小河”？《两只蝴蝶》中的一句歌词是：“亲爱的你跟我飞，穿过丛林去看小溪水。”为什么非得“去看小溪水”？那是因为早在《诗经》首篇就透露了奥秘，“关关雎鸠，在河之洲”。水边易生情愫！

鉴赏诗，有狭义、广义之分。狭义的，指专家学者用学术的语言讲述、评论诗歌；广义的，指普通爱好者随机的、片断的感悟，有时甚至可以是“知其然而不知其所以然”。相信大多数人都有过这样的体会：看某诗或看到某诗的某处，觉得好，但好在哪里，一时却说不出来。这何尝不是一种触动心灵的鉴赏？事实上，广义的鉴赏弥足珍贵，古代的诗评很少有长篇大论，往往是点评式的。

创作诗，是诗歌教育的最高境界，既与勤奋、训练有关，也与天赋、环境有关，可遇而不可求。年轻人写诗，可先写新诗找找感觉、练练才思，然后随着知识、阅历的增加再涉足格律诗。

这三个层级，人员数量分布呈金字塔形：阅读者最多，鉴赏者大半，创作者少数。

不管身处哪个层级（职业作家、评论家除外），最好只把读写诗歌当作兴趣，而非事业。当作事业就会有功利欲，有了功利欲，就会削弱乃至阻隔诗对人的心灵和品质的滋养。所以，理想的诗歌教育，是潜移默化而非取巧速成，是求道而非逐利，是素质养成而非应试炫耀。