天堂里没有乡愁

余光中先生

12月14日，余光中先生静静地走了。先生的一首《乡愁》广为传颂，令许多漂泊的游子为之唏嘘感慨，泪湿襟衫。梁实秋先生称赞他“右手为诗、左手为文，成就之高、一时无两”，文坛称他为“璀璨的五彩笔”。在余光中先生的新著《长长的路，我们慢慢走》（光明日报出版社2017年12月）中，我读到了生命的启示与前行的动力。

该书精选了余光中先生的散文36篇，包括游记见闻、感情经历、生活智慧、人情世故、文化随感5部分内容。书中对先贤旧友的追忆，句句真诚感人；追忆儿时趣事，幽默自不待言，向读者呈现了浸润着中国文化意蕴的智慧心灵。余光中先生以一颗柔软之心指出，物质支撑人的生活，而信念支撑人的灵魂，人生这趟旅途，“去向远方”是每个人生命中最浪漫的冲动，也是每个人对抗孤独与现实的力量之源。生命短暂又漫长，短暂的是外在的物质和时光，漫长的是人的追寻和信仰。全书文字美丽隽永，况味悠长，读来趣味盎然。

余光中先生的生命中有一个永恒的主题，就是对故土的眷念。他的乡愁不仅是“邮票、船票”，而且是饮下的长江水酿成的酒，于他，须臾不离。他身上流淌着蜡梅一样的沸血，将大陆那块生他育他的土地比作母亲、比作后土、比作根，在作品中无时无刻不体现对故土的怀念。他离别大陆、寄居台岛、游历美国、初践欧土、重回大陆，满纸都是悠悠的汉唐情。他的散文再美，远离家乡之痛亦无法掩饰，也无从掩饰。他用握住中文的方式，握住了中国。

余光中先生是一位诗人，他的作品是诗化了的散文。他笔下的所有景物都含情脉脉，充满了诱惑，给人丰富的想象与美感。“海被风吹成了千亩蓝田，无数的百合此开彼落”、“山谷是一个爱音乐的村女”、“我登上讲坛说道，烟云都穿窗探首来旁听”、“马远夏圭的长幅横批，任风吹，任鹰飞，任渺渺之目舒展来回”等文字都如诗如画。余光中先生把景物当作有情感的人来写，表现它的喜怒哀乐。此刻，我仿佛感受到了他那份与自然对话的真诚、那份喜悦、那份欣赏、那份赞美和那份依恋。

余光中先生对叠字叠句的运用可谓出神入化，让人一看便不禁吟咏。他对李清照的词风是偏爱的，“雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上，则远而近，轻轻重重轻轻”，这句话师承《声声慢》。他更注重继承基础上的发展，“譬如凭空一个‘雨’字，点点滴滴，滂滂沦沦，淅沥淅沥淅沥，一切云情雨意，就宛然其中了”，叠字连绵，形态、动作、声响三番俱出，把“雨”的质感写活了。善用叠字、“诗化”散文，似乎也可称作“余光中现象”，读来有醉人的韵味，那巧构的谐音又让读者产生一连串的遐想。

余光中先生的作品影响了几代人。从20世纪80年代被介绍到大陆开始，《乡愁》就受到上至庙堂、下至普通民众的一致推崇，选入语文教材后，更成为一首全民诗歌、明星诗歌。《乡愁》所代表的那份情结，是“一湾海峡”所传达的对两岸统一的感伤与憧憬。这份情结，正是海峡两岸所期待和欢迎的，《乡愁》因此得到了最广泛的传播，收获了最广泛的感动。在朋友圈转发纪念余光中先生的大多数人，其情感动力正是《乡愁》所造就的感动和记忆。

斯人虽逝，文章继续；更深的了解，就是最好的纪念。阅读这本书的时候，我感觉字里行间隐藏着散文大家的本色。余光中先生说：“未经世故的人习于顺境，易苛以待人；而饱经世故的人深谙逆境，反而宽以处世。”我喜欢先生这种淳厚的处世态度，他平和的心态总是令人回味与感动。先生一路走好，愿天堂里没有乡愁！