AI技术让音乐欣赏课更生动

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》对音乐学科的育人目标作出了新的表述，强调学生在音乐学习中形成审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解等核心素养。与过去偏重知识讲解、曲目记忆和简单聆听的教学方式相比，新课标重视学生真实的审美体验，也更关注学生能否在理解音乐的基础上进行表达和创造。

六年级学生经过前期的音乐学习，通常能够辨别旋律、节奏、音色、力度和速度等基本音乐要素，也具备一定的独立思考、小组合作和艺术表达能力。这一阶段的音乐欣赏教学如果仍然只采用教师讲解、学生回答、反复播放音频等方式，容易使学生停留在表层感受，难以真正进入作品情境，不利于核心素养的形成。从当前的课堂实践看，六年级音乐欣赏课在备课中仍存在一些问题：教学目标写得较完整，但与课堂活动衔接不够紧；课堂流程固定，学生参与方式单一；教学素材相对老旧，难以调动学生的兴趣；欣赏与创作之间联系不足，学生听懂了什么、感受到什么，缺少进一步表达的机会；数字化工具的使用也常停留在播放视频、展示图片等层面，没有真正为学生的深度学习服务。

近年来，轻量化AI音视频生成工具逐渐进入教育场景。这类工具一般操作门槛低，学生可以通过文字提示生成与音乐情绪、风格和意境相关的短视频、配图或声音素材。若能把这类工具合理地引入音乐欣赏课，不是为了替代聆听和教师讲解，而是作为辅助理解和创意表达的手段，就有可能让学生从被动接受转向主动感知、讨论、创作与反思。在六年级音乐欣赏课教学中，我通过调整备课路径和应用AI音视频生成工具辅助教学，提升了学生的音乐素养。

在音乐欣赏课备课环节，教师应对照课标，做好教学资源准备。明确所选欣赏曲目对应的素养目标，整理作品的基本信息、音乐要素、文化背景和教学重难点。除教材资源外，还可以根据学生的兴趣补充图片、短视频、演奏版本、背景故事等材料，但资源选择要服务于作品理解，不能喧宾夺主。教师还需提前安排好聆听次数、重点段落、提问节点和创意实践时间，并预判学生可能出现的理解困难。例如，对情绪变化较明显的作品，可以提前标注乐段分界；对文化背景较强的作品，则应准备简明、准确、学生能听懂的背景说明。这样，课堂实施才不容易流于形式。

在分层推进课堂环节，教师应落实好素养目标，可以用故事、图片、生活场景或简短问题引出作品，使学生带着期待聆听。整体初听阶段，应让学生先具有完整印象，不急于分析过多细节，可引导他们判断音乐的情绪、速度和基本风格。分段赏析阶段，再围绕旋律、节奏、音色、力度等要素细听，帮助学生发现音乐是如何表达情感的。文化理解阶段，教师可补充作品背景、作者经历或地域文化，使学生认识到音乐并不是孤立存在的。艺术表现阶段，可以通过模唱、律动、节奏表演等方式让学生参与进来。最后在总结阶段，引导学生回顾本节课听到了什么、理解了什么、表达了什么，使课堂收束到核心素养发展上。

当然，设计课后拓展任务，延伸课堂学习效果也很重要。课后任务不宜是机械复习或抄写知识点。教师可以布置一些与生活相关的任务，如寻找一首情绪或风格相近的音乐、记录一次生活中的音乐体验、查找与作品相关的文化资料，或用简短文字说明自己对某一乐段的理解。对有兴趣的学生，也可以鼓励他们制作简单的音乐配图、配乐短片或创意说明。这样既能延续课堂学习，又能让学生在日常生活中积累审美经验。

在AI即时音视频制作融入教学实践中，首先，教师要使其能辅助备课，从而丰富课堂教学素材。在课前准备中，教师可以适度使用AI音视频工具，根据作品情绪、主题和意境生成辅助素材。例如，为舒缓抒情的乐段生成相应的画面，为节奏强烈的音乐制作简短的节奏可视化片段，或为作品背景设计导入性图片。与直接使用网络上通用的教学视频相比，AI生成素材可以贴合本节课的教学目标，也能节省教师寻找、剪辑和整理素材的时间。不过，教师需要把握好尺度，AI素材应服务于音乐本身，而不是让学生只关注画面效果。

其次，让AI引导学生实操，用创作促进深度欣赏。在学生已经完成初听和分段赏析后，教师可以安排简短的AI音视频创作活动。第一步，让学生从音乐中提炼关键词，如“紧张”“辽阔”“明亮”“沉静”“节庆感”等，也可以写出自己联想到的色彩、场景和人物。第二步，指导学生把这些关键词转化为简单清晰的生成指令，说明画面风格、时长、情绪和主要元素。第三步，学生根据生成结果再次回听原曲，比较自己的作品是否贴合音乐情绪，哪些地方准确，哪些地方有偏离。这个过程可以帮助学生反思自己的听觉感受，把原本抽象的音乐理解转化为更直观的表达。

最后，教师要积极对接创意实践，落实新课标要求。AI音视频创作的价值不在于生成一个看起来漂亮的作品，而在于让学生经历“聆听—理解—选择—表达—修正”的过程。六年级学生不一定具备复杂的视频剪辑或作曲能力，但可以借助简单工具完成初步创意表达。教师要求学生说明为什么选择这样的画面、颜色或音效，哪些设计对应音乐中的某个乐段或情绪变化。这样，学生的创意实践就不只是技术操作，而是建立在音乐欣赏基础上的二次表达，有助于培养他们的想象力、审美判断和艺术表达能力。

当然，教师还应意识到，音乐欣赏课的核心仍然是聆听、感受和理解音乐。AI音视频素材只能作为辅助工具，只是为音乐欣赏课提供了新的可能，不能替代原版音乐，更不能替代教师对音乐要素和文化背景的引导。教师需要控制技术使用的时间和频次，避免学生过度依赖视觉画面，从而削弱对旋律、节奏、音色等音乐本体的感知。技术始终只是辅助，音乐本身才是课堂的中心。只有把技术放在合适位置，才能避免形式化和娱乐化问题，才能使之真正服务于音乐教学，从而切实提升学生的音乐核心素养。

（作者单位系济南市钢城区艾山学校）