谈高中美术课中的国画山水教学

作者简介：路镛，日照一中美术教师、日照市首批美术学科骨干教师、中国民主促进会会员、山东省美术家协会会员、日照书画院院委、日照市美术家协会副主席。山东日照人，中央美术学院艺术硕士。作品曾多次参加全国性大型展览，散见于《美术大观》、《美术报》、《中国书画报》、《中国画苑》。《水墨》、《今日画坛》、《艺术与价值》等杂志曾对其作专题介绍。

中国画历史悠久，源远流长。经过几千年的孕育，中国画成为中华民族独具特色的艺术瑰宝，在世界美术中独具特色，异彩纷呈。中国画按照表现题材分为人物画、花鸟画、山水画。山水画虽然独立成科最晚，发展却最完整，一部中国画的发展史就是山水画的发展史。近年来，我一直从事高中美术山水画模块选修教学，通过实践、探索，越发认识到，在高中美术教学中加强学生对中国山水画的学习意义很大，现将教学心得略作浅述，与大家探讨。

选修山水画的意义

学习山水画对培养学生的民族自信心、自豪感具有重要作用。纵观中国的美术史，中国山水画兴盛、延续、发展的重担，都是由一批优秀民族文化者去承担，他们使得中华文脉代代相传。自隋唐以来，山水画逐渐兴起，到两宋时期达到高峰。即使在蒙古族统治的元代，仍然出现了令山水画面貌为之一变的“元四家”，并取得了巨大成就。到了满人统治的清朝，更有“四王”山水画统治中国画坛３００余年，对传承中国画起了巨大作用。近代自“戊戌变法”和“五四”新文化运动以来，以“四王”为代表的山水画作为封建没落文化的代表被批判。陈独秀号召：“要想把中国画改良，首先要革王画的命。”这种对西方文化的全面肯定和对中国固有文化的全面否定，导致了中华古典文化的没落，对中国画及民族文化造成了毁灭性的冲击。进入２１世纪，习近平总书记在党的十九大报告中强调：“没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族的伟大复兴。”这是一声重振传统文化的号角，给广大从事文化、教育的工作者指明了前进的方向。中国山水画作为反映中国文化境界和审美情趣的画科，是传统文化的载体，通过选修学习，对学生传承民族经典、启迪智慧、陶冶情操会起重要作用。高中阶段是承前启后的重要时期，学生在这个时期适当选修中国传统山水画，对他们今后的发展会起到其他学科不可替代的作用。

学习山水画的思路

首先，让学生欣赏经典作品，开阔学生的眼界。山水画的学习思路是灵活多样的，没有固定模式，可以结合高中阶段学生的特点实施教学。高中生具有很强的认知能力和鉴赏力，这使得对他们进行一些较深的鉴赏学习成为可能。由于众多客观原因，很多人对中国山水画停留在“写意”、“逸笔草草”、“不求形似”等一些片面的认知上，对中国传统绘画有很多误解。另外，学生多是通过画册、美术课本等途径认识一些名作，见不到原作，不能体会中国山水画作品本身的气势、墨韵以及精到的用笔，也就很难对这些作品产生认同感。针对这些问题，在山水画的教学中，我首先让学生欣赏经典作品，选择能体现中国山水画最高水平的作品让学生欣赏，如宋代范宽的《溪山行旅图》、《雪景寒林图》，郭熙的《早春图》，元代黄公望的《富春山居图》，王蒙的《青卞隐居图》，明代沈周的《庐山高》等，并且范本都是日本二玄社的仿真复制品。将作品布置在美术教室，使学生零距离欣赏传统山水画的经典之作。在具体欣赏中，对每幅作品从技法到意境进行解读，使学生体会到作品传达给观众的意境：《早春图》的云气蒸腾、《溪山行旅图》的肃穆庄严、《雪景寒林图》的冷寂幽秘、《青卞隐居图》的繁茂葱郁。解读山水画经典作品开阔了学生的眼界，增强了学生对传统山水画的认同感，从而提高了他们练习山水画的积极性。

其次，让学生了解中国近、当代山水画大师的艺术成就、奋斗经历，认识到他们为传承、发展中国画作出的贡献。近、当代画家可以黄宾虹、陆俨少、李可染为主要学习欣赏对象，可以播放介绍他们生平、求学经历、艺术贡献的视频资料、专题片等。在欣赏教学过程中，我着重对陆俨少、李可染两位艺术家进行了比较式的研究学习，以“南陆北李——陆俨少、李可染山水画艺术浅析”为课题，结合两位艺术家的电视纪录片《百年巨匠》，使学生认识到他们各自的艺术成就及为山水画发展作出的贡献，最终得出结论：中国画的学习注重师古人、师造化，李可染、陆俨少都在这两方面下了大功夫。不同的是，李可染借鉴西方绘画的表现方法，用中国画的笔墨再造了一个水墨淋漓的世界；陆俨少则用传统的方法，在云水技法上超越了古人，发展了中国画的传统，使画作烟云涌动、生机盎然。 以中国画的纯粹性论，陆俨少高于李可染；以绘画的现代性论，李可染胜过陆俨少。从对中国画的技法发展、传承看，陆俨少的作用更大；从中国画师法大自然、对景写生、直接从生活中寻求感受而言，李可染的功劳胜过历代画家。“南陆北李”的共同特点是师出名门，善于思考，勤下苦功。通过欣赏古代经典作品，使学生认识到传统山水画的高度，通过欣赏当代山水画家的作品，使学生认识到中国画一脉相承、代代有续的发展特点，增强每名学生的责任感、使命感，从而帮助学生端正学习态度，树立远大理想。

学习山水画的方法

首先从临摹树石法入手。中国画的学习注重“师古人、师造化”，“师古人”就是学习古人流传下来的绘画技法，最直接的方法是临摹。南北朝时期谢赫“六法论”中的“传移模写”指的就是临摹。山水画的临摹学习从树石法开始，树法在一幅画中尤为重要。临摹树法要掌握的内容有，树的起手方法、要领；从枯树开始，了解鹿角、蟹爪枝画法；掌握各种夹叶、点叶的画法、组织要领；从单棵树过渡到丛林；各种常见树如松、柳、梧桐等的画法。学生临摹时可选的范本很多，但总体还是要做到取法乎上。陆俨少是中国山水画一代大家，更是一位令后人敬仰的美术教育家。他汲取中国传统绘画之精髓，深入生活，以纯正深厚的笔墨绘制了大量课徒稿，为后人留下了宝贵财富。中国美院山水画临摹教学以陆俨少的课徒稿入手临摹，其他院校此后也逐渐应用。陆俨少的课徒稿技法高超，堪比宋元，难度系数超过“四王”。研读、临摹陆俨少的课徒稿可以了解掌握中国画笔墨及其结构和规律，了解画理及画法，为通向明、清、宋、元绘画的学习做好技术准备。《芥子园画谱》是一部中国传统绘画的经典课本。“芥子园”是清代著名文学家李渔在江宁建造的私家园林。在园林中，他收集了大量文学、戏剧、书法、绘画典籍，并自己刻刊图书。李渔与女婿沈心友在讨论绘画理论时突发灵感，起意编刻中国画绘画技法教材。康熙十八年，王概首编《山水画谱》完成。画谱系统地介绍了中国画的基本技法，浅显明了，从用笔起手方法到具体景物的笔墨技法，再到章法布局，为学习者提供了详尽、完整的教材，宜于初学者习用。近现代名家黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等都把《芥子园画谱》作为进修的范本。《芥子园画谱》受当时条件限制，刻印效果远不及绘画原作，不能正确体现、还原中国画用笔、用墨的精妙，初学者容易陷入追求“刻笔”、“刀味”的误区，加上画谱墨色没有变化，致使初学者对“笔墨”的了解如雾里看花。所以，临摹时要去掉“刻”味，加上主观意识，注意笔墨变化，方为正道。基于此，《芥子园画谱》在印刷技术高度发达的今天，功能更多体现在对照图例、研读文字，而不用下太大功夫去临摹。

其次是对山水小品的临摹。对树石法的临摹练习后，可以逐渐过渡到临摹山水小品、册页，或对完整作品做局部临摹练习。这些范本可以是宋人团扇，也可以选择“四王”的作品。另外，金陵画派的龚贤、明人董其昌的册页作品，都可以从中摘出树法进行临摹学习。这些作品中除了龚贤的个性较强外，其余都是偏重技法型。初学者切忌学风格强烈型作品，个性太强的作品容易学像，但也会被摹本套住。在学习技法型作品后，由此可以上追宋元，不会学偏。在山水小品的临摹中，可以在画面构图上用心体会，学习古人经营位置的方法，为将来临摹更复杂的作品储备能量。

教学中的其他相关问题

一、工具材料。“工欲善其事，必先利其器”，山水画的工具材料比较简单，但必须做到精细才能把画画好，尤其对笔和纸要求较高。我根据多年经验认为，所选狼毫山水笔一支不能低于４０元钱才会用得比较顺手，临摹用纸可以选择元书纸或半生半熟宣纸。毛毡及调墨的小盘、笔洗都可以一个小组同学共用，以减少占用画案面积。在具体教学中可以将材料统一备好，存放在美术教室，避免学生忘记带材料而影响教学进度。临摹范本由教师选择好，统一发放给学生，学生可以相互之间借用临习。

二、对学生山水画的评价方法。传统山水画的评价标准是比较高的，就像陆俨少评价一幅好画的标准是看它的气象、笔墨、韵味。这三点如果达到标准，即好画，否则就不算好画。但是对高中选修山水画的学生进行评价，我们要降低要求，根据学生的水准、基础做合适的评价。总体上要把握用笔稳健，用墨出浓淡，画面有虚实、疏密对比等基本要求。以提高学生动手体验的兴趣为主，不可一味要求笔墨质量而使学生有畏惧感，致使下笔拘谨，毫无生意。

三、及时展示优秀作业，创设学习氛围。在教学中对优秀作业要及时张贴展示，既是对作者的鼓励，也对其他学生起到了督促、示范效果。对优秀作业的作者要做到随时反馈告知，让他们的积极性得到激发。同时可以利用微信平台发布、布置小型展览的形式对优秀作业进行阶段性推广展示。

四、分等级教学，提升优秀学员的水平。在教学中发现接受能力强、艺术感觉好的学生，要及时给他们调整学习内容，增加他们的作业难度，让其临摹范本更丰富。这些学生可以通过几课时完成一幅作业，从中获得成就感。

五、临摹不是最终目的。通过欣赏历代大师的经典作品和当代画家的代表作品，教育学生明白临摹只是山水画学习的入门基础训练，不是最终目的。临摹一段时间，掌握了基本绘画技法后，画家需要走进大自然，从大自然中收集素材、获取创作的灵感，也就是古人所说的“师造化”。艺术源于生活，优秀的中国画也是不能脱离生活的。

六、拓展山水画包含内容，注重学生的全面修养。中国山水画包罗万象，就像一个小宇宙，无所不包：点景人物、楼宇建筑、桥梁船舶、飞禽走兽、风雨雷电等都能入山水画，这就需要画者具有多方面才能。另外，中国画自宋代以来，出现了一些诗人兼书法家的画家，像苏东坡、米芾等。他们开始在自己作的画上书一段题记或一首诗。这样，诗、书、画开始结合起来，出现了中国画历史发展中的文人画。文人画是中国绘画史上一个专有名称，泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画，以区别于民间画工和宫廷画师的绘画。到了元代，随着文人画的继续发展，印加入了诗、书、画的行列，于是诗、书、画、印结合这一艺术形式出现了。到了明清时期，诗、书、画、印结合的艺术形式日臻完善。所以，一个优秀的中国画家必须注重诗、书、画、印的全面修养，近代的吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿就是“诗书画印”全才的优秀代表。

综上所述，在进行高中美术国画山水教学时，内容方法可以灵活多变，作业难易程度也要因人而异，使山水画的选修课变为学生紧张的文化课学习之余的休闲放松活动。通过对纸上山水的绘画体验，把他们的思绪引入大自然千变万化的山川中，去体会宋人郭熙“不下堂筵，卧游其中”的山水画审美功能。