美丽的哀愁

《锦瑟》是晚唐诗坛巨星李商隐的诗作，被称为“千古第一朦胧诗”。诗作将诗人满腔的忧伤、郁愤之情，形象而婉曲地表达出来，对人生慨叹的抒写更深细隐晦；用艳丽精工的艺术形式表达惆怅落寂的情感，充满了迷茫与悲凉；深婉精丽、韵味深厚，“近而不浮，远而不尽”，具有暗示象征色彩和朦胧美，成为伤感唯美文学的代表作。

用典的写作手法。“五十弦”出自《史记》中的“太帝使素女鼓五十弦瑟。悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦”。“瑟”本身就是“哀愁”的意象。“瑟”之所以是二十五弦，是被减半的结果；原本的五十根弦悲戚至极，甚至连“太上忘情”最伟大的太帝也为之动容、无法承受。周礼乐器图记载，雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦，饰以玉者曰“宝瑟”，绘文如锦者曰“锦瑟”，“绘文如锦”展现出人文艺术的文化精神，代表知识的感知、品味的性灵美。“瑟”作为“哀器”的意向，为全诗奠定感伤的基调，诗中的“锦瑟”暗示具有沟通天地的神秘性，同时暗含断裂、残缺之意，既是诗人对“年华”流逝的哀叹，又暗示了理想与现实的割裂。锦瑟这种文采华美却声音悲哀的乐器，金玉其外，酸涩其内。李商隐在晚年回顾平生、缅怀往事时，心中兴起悲欢交集而感慨系之的复杂感受。《锦瑟》以精丽华美的意象和曲折间接的笔法，交织渲染出迷离朦胧和扑朔隐晦的诗歌境界，既体现了李商隐柔美深情的心灵，又有无限的深痛悲感，是美丽与哀愁的共同结晶。它就像李商隐的心情和人生一样，努力地追求美丽，但是美丽又同时渗透了悲伤的泪水，虽很美却很沉重。

“望帝啼鹃”出自《蜀王本纪》：“望帝称王于蜀，得荆州人鳖灵，便立以为相。后数岁，望帝以其功高，禅位于鳖灵，号曰开明氏。望帝修道，处西山而隐，化为杜鹃鸟，或云化为杜宇鸟，亦曰子规鸟，至春则啼，闻者凄恻。”“望帝啼鹃”暗含身世悲剧，传递出失意与哀怨的情绪，体现出不被现实局限的超越性。“望帝春心托杜鹃”，借望帝之悲，寄托自己内心无法言说的哀愁。

“鲛人泣珠”出自《博物志》：“南海外有鲛人，水居如鱼，不废织绩，其眼能泣珠。”“鲛人泣珠”隐现沧海遗珠之痛，象征美好但又易逝的事物。“沧海月明珠有泪”营造出凄美而哀伤的氛围，暗示诗人心中的痛苦与失落。

“蓝田玉烟”出自《元和郡县志》：“关内道京兆府蓝田县，蓝田山，一名玉山，在县东二十八里。”“蓝田玉烟”隐喻美好而不可捕捉的存在，抒发沉沦不遇之情。蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前，充满了神话般的意境，可望而不可即、可远观而不可近看、可切身感受而无从描述，让人犹如置身宁静安详的世外桃源。“蓝田日暖玉生烟”，如梦似幻的景象象征诗人对美好事物的向往，却又遥不可及。

这些典故共同编织出介于神话与现实、追忆与幻想之间的迷离境界。在如梦如幻的背后，是诗人深深的怅惘与迷茫，与李商隐的性格和人生经历高度契合。李商隐一生在政治旋涡中挣扎，对人生充满了无奈与困惑。这是他对过往的追悔，也是对自己人生的喟叹。

语言上的简洁婉丽。“无端”与“可待”，“当时”与“追忆”构成时空迷宫，“惘然”呼应开篇的“无端”，形成闭合的情感回环，恰似瑟曲的循环往复，暗合诗中之景，如“蓝田日暖，良玉生烟”的美学追求；“月”“日”形成时间对比，无论是日还是夜，无论是冷还是暖，无论是海还是山，都没有一个地方能够得到那么美丽的东西。这些美好的东西都与悲哀和失落结合在一起。李商隐所遇见的都是“珠有泪”和“玉生烟”。

“晓梦”，即清晨破晓时所做的梦，由于接近日出的时刻，又是清醒之前所做的最后一场梦，短暂而清晰。梦境如此美丽缤纷，犹如庄子梦蝶一般，彩翼双飞，栩栩然、翩翩然，与繁花相互辉映，使梦中之人流连忘返、不能自拔。蝴蝶点缀在诗人的梦里梦外，正是那一片春心的化身；蝴蝶点缀在“晓梦”之中，增加了好梦难圆的惆怅感。

“春心”出自《楚辞·招魂》：“湛湛江水兮上有枫。目极千里兮伤春心。”屈原那执着不悔、浪漫多情的精神为他灌注了一种纯净优美的血脉。这无比纯洁、执着、美好的心灵又那么脆弱，容易受到伤害，显示了李商隐一心追求美好的事物却又总是受到伤害的人生境遇。“春心”在李商隐的诗里具有相思、爱情之意。

情感的苍茫迷蒙。全诗贯穿“追忆—失落—惘然”的情感脉络，弥漫着苍茫迷蒙的氛围。李商隐以精丽华美和曲折间接的笔法，编织渲染出迷离朦胧和扑朔隐晦的诗歌境界，充满了绝美而又难懂的魅力。全诗避开具体事件的有限性，展现出丰富多彩、宜于无限联想的效果，达到了含蓄蕴藉的艺术境界。诗句是从他千疮百孔的现实人生中提炼出来的美丽与哀愁的结晶，是推向艺术之巅的精灵。

（作者单位：曲阜市教体局、曲阜市时庄街道中心中学）