布缕生莲传古艺　巧手裁春入校园——东明县第一实验小学探索“蜡染和扎染”校本课程小记

□ 王鹏张晓南

在我国源远流长的防染艺术里，蜡染享有“东方第一染”的美誉，其清新自然的冰纹宛如在倾诉着千年的传说；扎染则被赞为“无针之绣”，那晕色仿若星辰，绽放出随机变幻之美。它们不仅是中华民族防染艺术宝库里的两颗璀璨明珠，更是跨越时空的文化记忆。在东明县第一实验小学的课堂里，这两门古老的技艺与学生邂逅，于指尖上焕发出全新的生机。

华美初绽，触摸最美诗行

蜡染和扎染作为传统防染工艺，其发展历程跨越了多个朝代。

早在秦汉时期，蜡染工艺便已崭露头角。它的发展得益于当时纺织业的繁荣、多民族技艺交流以及丝绸之路的贸易往来，虽未成为主流装饰技艺，却为唐宋时期蜡染的兴盛打下了坚实的基础。

魏晋南北朝时期，扎染技术逐渐成型。人们将织物结扎成绺再进行浸染，织物染色后呈现出独特的纹理。织物多为民间日常使用，色彩以靛蓝为主。

唐代，蜡染和扎染成为流行的工艺。此时的技法更为精巧，图案从简单的几何纹发展为花鸟、人物等复杂纹样，不仅在民间广泛使用，还成为贡品和外销商品，色彩也更为丰富，新增了红、黄等颜色。

宋元时期，蜡染工艺逐渐向西南地区传播，成为苗族、布依族等民族的特色文化符号；扎染则在民间更加普及，多用于服饰和家居装饰，风格趋向简约质朴。

明清时期，蜡染和扎染形成了稳定的地域风格。例如，云南大理扎染以“蓝白相间、清新雅致”著称，贵州丹寨蜡染以“图案繁复、寓意丰富”为特色，成为民族文化的重要承载。

如今，蜡染和扎染从“传统工艺”迈向“当代艺术表达”。贵州苗族蜡染、云南白族扎染等先后被列入国家级非物质文化遗产名录。艺术家将传统技法与现代设计相结合，广泛应用于服装、文创、艺术装置等领域。

学校沿着这条文明的长河，将厚重的历史转化为可触摸、可感知的课程。站在一方布帛之间，学生不仅能学到技艺，更能触摸到有温度的文化诗篇。

沿美徐行，续写古老传奇

校本课程围绕“文化认知、实践能力、情感态度、审美素养”四大维度，精心设计了“扎染、蜡染知多少”“工具与基础知识”“折叠扎法设计”“单色小方巾”“多色晕染技巧”“作品优化与分享”“扎染+蜡染融合”“校园元素设计”等一系列课程。通过分层教学，引导学生将本土文化与现代审美融入蜡染和扎染创作中，带领学生在折叠、捆扎、画蜡、浸染的过程中，逐步探寻古老技艺的奥秘。

蜡染和扎染同属传统防染工艺，核心区别在于防染介质不同：扎染通过“扎”的方式进行物理阻隔染色，随机性较强，具有“自然肌理美”的特点；蜡染以“蜡”进行化学隔绝染色，可控性较强，特点是“线条精致、细腻、美观”。两者的工艺步骤各有侧重，最终呈现出截然不同的艺术效果。蜡染以蜡为笔触，勾勒出细致精准的线条；扎染以绳为语言，编织出浑然天成的肌理。一个可控而精美，一个随机而灵动，恰似传统文化中“工笔”与“写意”的相得益彰。

为使课程顺利推进，教学践行“三要求两目标”。

对学生蜡染技术的要求是：能够用蜡刀绘制出直线、曲线、圆形等简单几何图形，熟练完成染色与脱蜡操作，设计简单图案，完成绘蜡、染色、脱蜡的全流程。

对学生扎染技术的要求是：熟练掌握“捆扎法”“折叠扎法”“螺旋扎法”，尝试一次简单渐变效果，完成从扎结、染色到拆线、固色、晾干全流程。

对教师的要求是：指导学生掌握扎染、蜡染艺术的基本制作过程和规律；让学生全面了解扎染、蜡染艺术的基本功能，培养学生的审美意识。

审美素养目标为：通过作品赏析、自评与互评，学生能够观察并描述扎染的“自然肌理美”和蜡染的“线条精细美”，提升对色彩、图案的感知能力。

情感态度目标为：在实践中培养学生耐心、细致的品质，养成尊重传统、珍惜手工劳动成果的意识。

美美与共，谱写时代华章

课程实践激发了师生学习传统、敢于创新的热情。他们走出教室，融入更为广阔的天地。

学校组织学生前往当地非遗展馆参观，还邀请非遗传承人走进校园，现场展示技艺并与学生互动交流，加深学生对传统工艺的认识。

在校园开放日，学校举办了“非遗小匠人作品展”，并邀请家长参与蜡染、扎染体验活动。学生化身为传承和弘扬中华优秀传统文化的小使者，带领父母参观自己的作品。那份由艺术创作带来的成就感，宛如一束束温暖的阳光，洒在心田。

在县芍药节、西瓜节、森林文化周的舞台上，师生充分展示裁剪手艺，亲手染制的服饰散发着浓郁的民族韵味。学生身着新衣，自信地展现着中华优秀传统文化的蓬勃生命力。

“蜡染与扎染，是古人的智慧结晶，也是流动的美学。”校长程石军表示，“让每个孩子亲身感受中华优秀传统文化，不仅是在传承技艺，更是在其心灵深处播下美的种子——这是教育最本真的滋养。”