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山东教育报美育 创新之河源于传统的深泉 以爱润染学生的童年底色 在融合中绽放光华

第7版:美育
三十而立    守正创新
美育
07

创新之河源于传统的深泉

□ 范正红

篆刻是我国独树一帜的艺术形式,其审美价值凝聚着中华民族特有的艺术神韵。将篆刻艺术融入现代教育体系,对于引导青少年深入领略中华优秀传统艺术的审美内涵,具有至关重要的作用。

从凭信之用到文心化境

篆刻的雏形最早以印的形态,在人类早期文明的曙光中显现。彼时,不仅华夏大地孕育印的传统,寰宇间其他古老文明——古埃及、古印度、两河流域及古希腊等地,皆有印的踪迹。印是人类文明演进至特定阶段,应文化发展的需要而生的结晶,标志着文明进程所抵达的高度。

印的核心功用首要在“凭信”。使用者钤盖印章以昭示物品为自身所制,或明定其归属——无论是个人还是特定机构。伴随着社会文明的发展,印渐次蜕变为权力的象征。施政所凭依的,即为印。帝王玺印钤落,即可擢拔官吏,此乃权力最直观的具象表征。

在人类文明长河中,若仅视印为凭信的实用器具,诸多古老文明与我国相同。然论及将印升华为一门体系完备的艺术,则唯我中华独步天下。我国之印演进至特定阶段,融入中国独有的汉字艺术审美表达,最终淬炼出一种以审美为至高追求的呈现方式——篆刻。

篆刻艺术深刻彰显了中华民族特有的审美价值取向。它融合了书法之美与雕刻之艺,并蕴含着古老深厚的中华优秀传统文化。篆刻的艺术范式直承秦汉风骨,故有“印宗秦汉”之说。新时代,篆刻艺术虽属小众精粹,然其具有的丰厚文化内蕴与艺术价值,对弘扬中华优秀传统文化与传统艺术领域,更具表现力与时代价值。

篆刻既是一门艺术,也是弘扬社会主义核心价值观的载体。诚信本为无形之物,而印章作为载体,将其具象化。“凭信”即人类守信的基本标记与信物。钤盖印章即代表一种承诺,如双方签订合同,盖章即意味着凭信与责任义务的确认。我国素有“信义之邦”的美誉,其价值内涵与全社会坚守诚信的核心价值观紧密相连。在当今时代背景下,弘扬篆刻艺术、发扬其审美价值、深入理解其精髓,恰逢其时。这是将社会主义核心价值观融入社会风尚的途径。

从笔墨韵律到金石乾坤

篆刻艺术的命脉深植于书法的沃土之中。书法修养乃篆刻气韵与格调的根基,其点画之间所蕴藏的力度与神采,经由刻刀在方寸石面上凝铸为永恒的金石意象。篆刻并非简单摹写书迹,而是以刀为笔,以石为纸,将书法的时空韵律转化为可触可感的物质形态——刀锋的刚健与笔意的婉转在此交融,形成一门刚柔相济、虚实相生的独特艺术语言。因此,书法不仅是篆刻的技术基础,更是其精神依归与美学灵魂。唯有通过对书法的精深体悟,艺术家方能准确把握线条的节奏、结构的张力与气韵的流动,使篆刻作品既承古意,又见个性,在方寸天地间完成对传统的创造性转化。

书法艺术本身即一种高度凝练的抽象表达。它通过线条的疾徐、轻重、枯润、曲直,构建起超越形似的精神场域,在黑白交织、疏密呼应间传递出创作者的性情与哲思。这种抽象特质赋予书法很大的表现自由度,使其既能深扎传统法度的土壤,又能生发现代审美的枝条。而对篆刻家而言,深入书法传统并非止步于形貌模仿,更在于汲取其内在的生命力与表现逻辑,进而结合当代意识,淬炼出个人化的金石语言。正是在这一过程中,篆刻艺术得以不断突破边界,在新时代延续其生命活力。

艺术史本质上是一部创新的历史。所有传世经典,无一不是前代创造精神的结晶。凡开宗立派之大家,皆以独具的风格标识自身——风格即人,差异即创造。这种差异来源于艺术家对传统独到的理解、择取与重构。因此,真正的汲取并非泛泛而学,而是基于深厚修养的主动选择与内在转化。譬如篆刻一脉,陈巨来以精严雅净树立典范,吴昌硕则以苍浑朴拙破其藩篱,及至后世名家,亦各从不同维度拓展印风的边界。书法史上,王羲之变古法为今体,米芾以“刷字”振迅天真,皆为其时代之先锋。若仅停留于形摹迹仿,即便逼肖右军,亦终失却艺术最可贵的生命力——因为艺术的真谛,不在于重复过去,而在于以今天的刀笔,写出时代的金石新声。

从古法溯源到当代问道

篆刻艺术的传薪续火,非仅为技艺的承递,实为文明根脉之存续。我省篆刻一脉,渊源于上古金石,融汇于历代印学,自清以来,尤见其盛。高凤翰之朴拙、张贞之精审、王石经之整饬,皆从金石学问中化出,于印谱编纂、古印鉴藏领域卓然成家,奠定了地域印风厚重渊雅、法古出新的格局。

篆刻教学之道,首重“与古为徒”。初学者要以秦汉印玺为门径,溯及先秦古玺,非为泥古仿形,而在体悟其文字之生气、章法之天趣。须知古印本为信物之凭,然其线条之刚健、空间之浑成,早已蕴藏独立的审美基因,为后世篆刻艺术化提供了不朽范式。故教学之要,在于引导学者透过实用之形,窥见艺术之神。

完善的教学体系,须破除机械摹习的窠臼,兼顾兴趣的启发与个性的陶养。要以系统课程为舟楫,载怀揣热忱之后学,由形及理、由技入道,逐步迈向技艺淬炼与审美自觉的更高阶次。鉴赏之眼,因学养而分高下;评价之尺,随认知而异短长。教师所重,不仅在示范刀笔,更在指引门径、阐发艺理,使学生领悟篆刻之“气韵生动”非虚语,是源于笔墨修养与刀石对话间的精神流淌。

篆刻艺术的文化厚度,不仅在于印史知识的累积,更体现为一种观照世界、安顿心灵的思维品质。艺术高度的达成,必以深刻的历史洞察与独特的探索路径为双翼,这是篆刻教育核心之难、价值所在。今日研究篆刻文化内涵、梳理其演进脉络、探索其在当代美育体系中的融合方式,不仅关乎一门艺术的传承,更可为中华优秀传统文化之创造性转化提供实践路径,使古老的金石之声在新时代继续叩响心灵、传递价值。

创新不离本,变法犹存根。篆刻艺术的未来生命,正在这“守正”与“开新”的辩证之间,徐徐展开其当代篇章。

范正红:山东财经大学艺术学院名誉院长、文化研究所所长、二级教授,西泠印社副秘书长,中国书法家协会理事兼篆刻委员会副主任,山东印社社长,山东省书法家协会副主席兼篆刻委员会主任。 王鹏/摄

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