秧歌文化：从“进校园”到“长在校园”

2026年元宵节，在乳山市“两省四市”秧歌文化交流活动现场，一支由百余名青少年组成的秧歌队压轴登场。孩子们踏鼓起舞，彩扇翩跹，与安塞腰鼓、海阳秧歌等专业队伍同台竞演，却毫不逊色。在“母爱乳山”直播平台，“乳山秧歌后继有人”的弹幕瞬间引发共鸣。

这支点燃全场的队伍并非专业剧团，而是乳山市西苑学校青少年秧歌艺术团。他们的精彩亮相，是乳山市近年来以机制破题、以融合破局，推动“非遗进校园”从零星试点转向全域覆盖的鲜活写照。

■ 机制破题——从“进校园”到“长在校园”

非遗传承，根基在机制。如果仅停留在零散活动，非遗传承容易陷入“雨过地皮湿、风过无痕”的困境。为了让中华优秀传统文化在青少年心中生根发芽，乳山市首先从顶层设计上着手。

该市教体局牵头推动各学校设立“非遗进校园”专门工作机构，将非遗传承纳入学校教育总体规划，构建起“有规划、有师资、有阵地、有评估”的闭环体系，让非遗不仅“进入”校园，而且真正“长在校园”。以西苑学校为例，2025年3月，艺术团成立之初，学校就建立了“校长总负责、专任教师全程管理”的工作机制，将秧歌训练固定为课后服务与社团活动内容。为解决“谁来教”的难题，学校一方面聘请省级非遗代表性传承人入校，对学生进行秧歌传统技艺的基础教学；另一方面，着力培育校内师资，组织音乐、体育等学科教师在掌握传统秧歌特点后，将“融入时代元素”作为教研方向，逐步从“门外汉”成长为“懂传统、会教学、能创新”的指导力量。这种“非遗传承人+校内教师”的双师协作模式，确保了“技艺不跑调、传承不断层”。

■ 融合破圈——从“单一技艺”到五育并举

单纯的非遗技艺传习枯燥，难以真正触及学生内心。鉴于此，乳山市从教育融合层面找到切入点，打破学科界限，让非遗成为培养学生综合素养的载体。

在乳山市的校园里，非遗不仅是社团课的特色内容，更是渗透在日常教学中的文化元素。音乐课上，教师教唱秧歌曲调，学生在旋律中感受乡土风情；美术课上，师生共同绘制秧歌脸谱与道具，在色彩与线条间体悟民俗美学；劳动课上，大家一起编扎彩绸，锻炼动手能力；思政课上，师生共同探讨乳山大秧歌与农耕文明中百姓祈愿风调雨顺的文化意涵……在多元浸润中，学生不仅学会了“扭”秧歌，更理解了为何“扭”秧歌。

跨学科融合在教学研究中也得到深化。在乳山市教研中心组织的一次校本课程研讨会上，西苑学校、乳山寨镇学校等单位展示了《感受秧歌魅力，传承秧歌文化》等优质课例。学生走出课堂，以研学形式探究秧歌的队列组成与表演特色，在真实情境中深入理解家乡文化。“我们传授的不仅是动作，更是植根于孩子心中的文化自信。”一名参与课程开发的教师如此感言。

■ 艺术焕新——从“原汁原味”到“青春表达”

守正不守旧，创新不离根。要想让青少年爱上流传数百年的老技艺，还必须赋予其符合当代审美的青春气息。

在保留乳山大秧歌粗犷豪迈、欢快热烈的核心风格基础上，西苑学校的师生积极探索创新。他们保留了“大夫”“花鼓”“锢漏匠”“货郎”等传统角色，同时将现代舞蹈的韵律感融入传统动作中，自主创编了“太阳阵”“龙鼓阵”等特色阵型，增添了一份属于校园的青春律动与整体气势。两条中国龙在学生手中翻腾舞动，既保留了传统秧歌的韵味，又展现了当代青少年的活力。

同样的创新在其他学校也蓬勃开展。诸往镇中心学校在保持“扭、摆、走、跳”核心动作的同时，融入现代舞蹈的节奏感与流行元素，让古老艺术焕发新的生机；乳山寨镇中心学校编排的“鼓舞飞扬”花鼓操，将传统花鼓与秧歌动作巧妙结合，从基础握槌到复杂队形变换，让全体学生通过系统练习掌握秧歌基本功。这种“传统内核+现代表达”的方式，让非遗不再是被束之高阁的老物件，而成为学生乐于展示的新潮流。

■ 实践扩容——从“校园小课堂”到“社会大舞台”

文化的生命力在于实践。乳山市积极搭建展示平台，让非遗传承不仅活跃于校园操场，更走向广阔的社会天地。

每年寒假，乳山城乡许多学生都会主动承担一份特殊的“寒假任务”——加入所在村居的秧歌队，身着彩衣、走街串巷，与长辈们同台巡演。“在真实的表演场景中，我们从‘学着玩’变成‘演给乡亲们看’，很有成就感。”一名参与演出的学生自豪地说。除了秧歌，乳山剪纸等非遗项目也在假期中大放异彩。依托“非遗润童心”社会实践活动，学生们带着剪刀走进社区，剪出寓意吉祥的窗花，送到孤寡老人手中，让非遗传承更添一份温情与责任。

从校园展演到社区服务，从民俗踩街到跨省交流，乳山的非遗传承实现了从“外部输入”到“自主生长”的转变。

经过多年耕耘，乳山市22所义务教育学校已全面普及非遗教育，形成了以乳山大秧歌为引领，牛郎棍、乳山钩织、葫芦烙画、木版年画、乳山剪纸等多种非遗项目协同发展的格局。在课后服务“课程超市”中，非遗类课程成为最受欢迎的选项之一，选择率超过35%。西苑学校青少年秧歌艺术团不仅在乳山市、威海市科技节展演中亮相，更在“两省四市”秧歌文化交流中表现出色，赢得了广泛赞誉。“秧歌训练强壮了孩子们的体魄，团队协作磨炼了他们的意志，对民俗文化的深入探索更是开阔了他们的视野。”西苑学校秧歌指导教师耿丽感慨道。

从博物馆里的“静态展示”转化为青少年身上的“动态传承”，乳山市的实践表明，当悠久的非遗与青春的生命相遇，文化自信便有了最生动的诠释。

文脉绵延，薪火相续；老树新枝，古韵新声；少年起舞，未来可期。

【编后记】

乳山秧歌的校园之旅，从“进”到“长”一字之变，所折射出的不仅是一所学校，更是一方文脉深刻、鲜活的以文化人的故事。

“进”，偏重外力推动，常为被动接纳；“长”，则是内在的生命力展现，强调内生驱动。文脉的真正延续，关键在于赋予其生命力。根系深植，方能破土而出，进而枝繁叶茂。乳山的实践，在于一套系统性的建构：通过设立专门机构、将非遗传承融入学校整体规划、建立校内外“双师”协作机制，形成一条有设计、有师资、有平台、有评估的完整闭环。这就如同将文化的种子，实实在在地播进了校园的教育土壤与育人体系之中。扎实的根基，为“长”提供了根本保障。

真正的“长”，绝非技艺的孤立嫁接，而是全学科的文化浸润与融合。秧歌的鼓点融入音乐课堂、色彩纹饰走向美术课间、编扎技艺结合劳动教育、相关礼俗与思政课程深度相连……在乳山，非遗不再只是社团活动或孤立技艺，更成为串起各学科知识与素养的纽带。孩子不仅学习“怎么扭”，更领悟“为何而扭”——背后寄托的农耕祈愿、乡土情感和集体记忆，都在潜移默化中转化为内在的文化认同。五育融合通过秧歌这一载体，自然、具体地落实于每一次练习与体验中，从“学一项技能”向“育健全人格”真正升华。

而要让“老”传统真正赢得“新”一代的心，关键之道在于：守住本真而不守旧，勇于创新却不离其根。在乳山，孩子们并非被动的模仿者，在传承“大夫”“花鼓”等传统角色韵致的同时，他们大胆地将现代舞蹈的节奏美感融入其中，自主创编出“太阳阵”“龙鼓阵”等富有青春气息的阵型，彰显少年活力与时代精神的崭新表达。这种“传统为核、现代表达”的模式，使秧歌不再是尘封于故纸堆的“老古董”，而变成在校园里跃动流淌的“新潮流”。

文化的生命力，终须在更广阔的世界里得到印证与延展。当孩子们将从校园课堂上学到的技艺，带到村庄巡演的广阔舞台，这种从“学习体验”到“正式展演”的身份转换，带来的不仅是表演技巧的纯熟，更是传承责任感的内化与真实文化归属感的生成。跟随秧歌队深入村镇巡演，将亲手剪制的窗花送到长者手中……这些生动的社会实践，使非遗的传承跳脱了书本教条，成为一种有温度、有回响的情感联结与社会互动。由此，文化的传递实现了从“外部输入”到“内在生长”的根本转变，那份源自实践的文化自信，在青少年心中变得真切而鲜活。

乳山市西苑学校青少年秧歌艺术团的学生在文化交流活动中精彩亮相。（隋桂光/摄）