“用一根线条去散步”

我喜欢齐白石先生的画。他笔下的荷花、牵牛花、藤萝，挥洒自如，既有文人画的清雅高远，又透着泥土的芬芳；而那些工致细腻的蜜蜂、蝌蚪、蚂蚱，在他的画纸上活灵活现，仿佛下一秒就要跃出纸面。他的这些画作教会我：艺术不在远方，而在脚下的泥土里，在日常的柴米油盐中，在那一枝一叶之间。

那年秋天，我背上画具，去了淄博峨庄采风。当时，那里没有喧嚣的商业气息，也没有刻意雕琢的景点，有的只是原始朴素的乡村景象。满山的野草、错落的石屋、蜿蜒的土路，仿佛把我带回了时光深处。我陶醉于这份未被惊扰的自然之美，更在一次次与乡亲们的擦肩而过、与晨昏光影的静静对视中，真切地感受到了农家小院里流露出的朴素而动人的生活情趣。我被这样的场景打动，拿出速写本和针管笔，坐下来，慢慢画。一笔一画之间，我试图捕捉的，不只是物体的轮廓，更是那份沉静而饱满的生活气息。

这一组小品，均以线描为主要造型手段。线描给人的感觉是纯净的、清朗的、平和内敛的。它不张扬、不喧哗，却能在安静的笔触中传递出丰富的情感。以线造型不仅是中国传统绘画的重要表现形式，在西方，德国画家保罗·克利也曾带着浪漫的心情说，绘画就是“用一根线条去散步”。然而，真正“用一根线条去散步”，并非轻松之事。它要求作画的人在画的过程中，不断对线进行归纳、取舍和思考。用线要快而不飘，重而不板，松而不浮，慢而不滞。每一根线都像纸上行走的脚步，既要稳又要灵。

同时，还必须对线的组合形态进行设计和推敲，注意线的动静走势与结构，力求每个形象都舒展自如，最终形成点、线、面的构成关系，统一于画面的整体结构中。这一组小品中的每一幅，都只有黑白二色，没有强烈的视觉冲击力，也不依赖色彩的渲染。但在中国传统的美学概念中，黑白二色，一阴一阳，即生命的缩影。黑是沉静，白是空灵；黑是实在，白是可能。传统绘画中对“素”的追求，在画面色彩中起着至关重要的作用。正如庄子所言：“朴素而天下莫能与之争美。”真正的美，往往不是浓墨重彩，而是删繁就简之后的澄明与安静。

“冰冻三尺，非一日之寒。”慢慢地画，静静地走，在一枝一叶中寻找真情，在朴素的生活里发现无限的美。

（作者单位：青岛酒店管理职业技术学院）

于友鹏线描作品