以师为灯，笔墨丹青间薪火长明

从教20余年来，每逢站在讲台上，望着学生伏案挥毫、潜心作画的模样，我总会回忆起当年求学的自己。那时的我，怀揣满腔热爱，慕名拜入张志民教授门下学习山水国画；如今的我，留校从教、躬耕美育，正努力成长为当年心向往之的师者模样。

从追光学艺的门生，到传道授业的师者，一场跨越23载的师道传承，在笔墨流转间悄然延续。这便是教育最动人的轮回：毕业后，我就成了你！

与恩师的缘分，始于一场偶然的“邂逅”。2002年，彼时的我已学习绘画多年，但笔下的山水刻板僵化、缺少灵气，完全不解何为艺术本心、何为笔墨意境。一次赴济南观展，我偶然得见张志民先生的山水原作，画作雄浑开阔、自然天成，笔墨之间藏着山河风骨、氤氲时代正气，彻底推翻了我对山水画的固有认知。那一刻，我心底只剩震撼，更生出了坚不可摧的向往之情：我要入先生门下，习得真正的山水笔墨，读懂国画的精神内核。

经过刻苦攻读，我终于得偿所愿，考取了张志民教授的研究生。三年师门求学时光，既严谨自由，又充实丰盈，不仅重塑了我的艺术认知，更点亮了我的人生方向。先生的课堂鲜活生动、温暖有趣，自带治愈人心的力量。他从不拘泥于书本教条，擅长以生活体悟艺术，以通俗拆解高深，让枯燥的笔墨理论落地生根、入脑入心。

在笔墨技法教学中，先生教我们研习古画、锤炼笔力。讲到范宽的《溪山行旅图》时，他没有冗长的理论阐释，只用一句生动的类比点透精髓：用笔要有爆发力，如同用牙开启啤酒瓶盖，干脆利落、气韵充沛。这句独出心裁的讲解，让我至今记忆犹新。他常告诫我们，艺术从来不曾脱离生活，最美的画境就藏在日常生活里。不必执意奔赴名山大川寻景写生，抬眼望去，窗外错落生长的树木，向阳而生、向光而立，有的侧枝舒展、肆意生长，为争夺阳光养分全力绽放。这份自然本真的生命力，便是古今大师笔下的创作灵感与艺术真谛。

在创作教学中，先生教我们敢于破局、忠于本心。他常说，自己的画作是“没有设计图纸的建构”。作画从不用草稿，心中存有意境、随心而动、随感而发。他反复叮嘱我们，学画最忌刻意雕琢、照搬模板、无病呻吟。新时代的山水画家不能沉溺于小我悲秋、孤云独隐的旧式文人情怀，不能只描摹一草一木的细碎景致，更要心怀家国、立足时代，让笔墨有正气、有格局、有时代力量，传递积极向上的精神内核。

在治学路上，先生格外看重基本功的积淀。他曾以习武练功作比，告诉我们：习武之人十年跺树、十年劈柴，枯燥重复的基本功是临场制胜的底气；学画也是同理，临摹传统、日常习作如同“揉面”，反复打磨、千锤百炼，笔墨才能愈发醇厚，无论开展何种创作，皆能自成风骨与韵味。

更让我感念至今的，是先生纯粹的教育初心。他时常警醒我们，教育是毕生坚守的职责。真正的艺术教育工作者从不被职称、奖项裹挟前行，不被动应付教学任务，而是发自内心热爱艺术、主动求索创新，发自肺腑疼爱学生、用心育人。先生待人温和、心怀热忱，关怀每名学生的学业与生活，用温柔与坚守诠释了最纯粹的师者本色。

三年师门浸润，耳濡目染，先生的笔墨观、人生观、教育观深深扎根在我心底。研究生毕业后，我怀揣恩师的教诲与对美育的热忱留校任教，希望把这份纯粹的艺术热爱、真诚的育人初心，继续传递下去。

初登讲台，我满怀热忱，却也屡屡陷入迷茫。手握画笔多年，擅长创作、精于技法，可面对一群性格各异、天性鲜活的青年学子，我一度手足无措。迷茫困顿之际，恩师的谆谆教诲再次在耳畔回响。我开始复盘自己的教学，摒弃模板化的教学思维，复刻先生的育人之道，重构课堂、革新教法。我学着先生的样子，把生活搬进课堂，带着学生观察窗外草木、感知自然生机，引导他们观察生活、抒发本心，从日常万物中汲取创作灵感；我不再固化创作教学标准，鼓励每个人忠于内心、书写心境，大胆打破套路、自由创作。

我谨记先生“重基础、修本心、有格局”的教学理念，对新生狠抓传统临摹，让他们在反复“揉面”式的练习中沉淀笔墨功底；对高年级学生侧重思维提升，引导他们跳出小我格局，立足时代、心怀河山，让作品兼具传统底蕴与时代正气。同时，我始终坚守先生“用心爱学生”的初心，包容学生的短板与不足，耐心解答创作困惑，温柔疏导浮躁心态，陪伴每名学生在丹青之路上稳步前行。

二十余载寒来暑往，那方三尺讲台一寸寸磨出了凹痕，也一次次见证了成长与坚守。我的恩师从壮年意气变得满头银发，而我也从当年那个手足无措的青年教师，一步步成长为沉稳笃行、深耕美育的中年师者。回首过往，我终于深刻读懂了先生的教导——他教给我的，何止是技艺？那是育人的智慧，是做人的格局，是一辈子站在讲台上不转身的从教初心。

岁月无声，薪火有光。从前，我是追光的学子，承蒙恩师引路，得以窥见丹青天地、树立教育初心；如今，我也成为努力发光的师者，接续恩师薪火，深耕美育沃土，传承发扬中华优秀传统文化。

师道绵长，赓续前行！

（作者系山东艺术学院美术学院教师）

刘明（右）与张志民教授合影