“小乐器”撬动“大美育”

10月的日照海风微凉，秋意正浓。在日照市东港区涛雒镇中心小学的音乐教室里，学生用口风琴吹奏《幸福花儿开心上》。他们的脸上满是专注的神情，眼睛紧紧追随乐谱上的音符，纤细的手指在黑白琴键上灵活跳跃起落。“从在键盘上‘给音符找家’，到现在能熟练演奏作品，孩子们指尖上流淌的不仅是音符，更是自信。”音乐教师杨梅说。

变化背后，是一场持续7年的区域课堂乐器教学改革。

从“选器”到“善用”

口风琴是多地中小学开展普惠器乐教学常用的乐器。东港区选择口风琴是基于课标、教材和现实的三重考量。

课标将演奏纳入“表现”这一艺术实践类别，强调演奏是情感表达、音乐表现和创作展示的重要途径，对提升学生音乐理解、表现和创造能力，发展核心素养具有重要作用。

从教材看，新版人教版小学音乐教材专门设置“小小演奏家”课型，将课堂乐器学习嵌入课程教学。随着新教材启用，东港区顺势将口风琴教学与教材同步推进，实现了小学全学段覆盖。

从乐器特质看，口风琴兼具键盘的直观性与气息控制吹奏的训练特点，音准稳定、音量可控、便于携带、价格亲民，特别适合城乡各类学校普及。它入门门槛低，低年级学生经过短时间练习就能演奏简单旋律，可快速树立音乐自信。对城乡学校发展不均衡的东港区而言，口风琴是实现“人人有乐器”目标最可行的课堂乐器。

改革起步阶段，各学校器乐教学多为自发开展试点工作，存在标准不一、资源分散的问题。东港区教育工作者深知，配齐乐器只是起点，关键在于用好乐器。为此，东港区从顶层统筹、教研支撑、评价引导、特色发展四个维度，系统推进区域器乐教学改革。

东港区教体局强化顶层统筹，出台课堂乐器教学专项指导文件，将其纳入区域美育整体规划，统一教学目标、学段任务与实施规范，并依托口风琴普惠优势补齐乡村学校硬件短板。

在教研层面，东港区构建“区教研员引领—区级兼职教研员赋能—校教研组长落实”三级教研体系，常态化开展课标研读、课例研磨、技能培训。针对乡村师资薄弱问题，推行城乡美育结对、名师走教、送教助研；区域统一开发示范课例、伴奏音频、教学设计、学习任务单等资源包，实现优质资源全区共享。同时，以省、市级规划课题为抓手，推动教学从“经验型”走向“实证型”。

在评价层面，东港区健全导向机制。将课堂器乐纳入音乐学科督导考核体系，摒弃“只看舞台展演、只评演奏熟练度”的单一评价，综合运用课堂观察、成长档案、合奏展示、学生互评等方式，把评价重心从选拔特长生转向面向全体学生的素养培育。

在统一“保底”框架下，东港区鼓励“一校一品”：日照市金海岸小学“口风琴＋葫芦丝”，东港区城西小学“口风琴＋排箫”，曲阜师范大学附属实验学校“口风琴＋竖笛”……区域美育既有一盘棋的统筹力度，又有百花齐放的鲜活形态。

从“重复”到“有序”

完备的制度搭建与成熟的教研支撑，为课堂器乐教学改革铺好了前行的道路。而真正检验改革成效成色的，是课堂内部的课程体系建设。

过去，各学校器乐教学缺乏纵向统筹，学段之间各自为战。教师重复讲授入门知识，学生能力难以螺旋式上升。“年年启蒙、年年归零的‘零基础循环’，既消磨了学生的学习兴趣，也稀释了器乐教学本应有的育人价值。”日照市新营小学音乐教师郭田源坦言。

为摆脱这一困局，东港区统筹规划“三段六级”阶梯式学习模式，贯通设计全学段口风琴学习体系，形成了循序渐进、螺旋式上升的学习路径。

低段一、二年级重在兴趣启蒙、立规打底。从一年级下学期零基础启动，借助“琴键寻宝”“握皮球”手型等游戏化活动建立音感，每节课预留5至10分钟碎片化练习时间，优先夯实音准、气息基础；二年级学习扩指、跨指、穿指、缩指等基础指法，尝试短句演奏。中段三、四年级聚焦和弦学习与调性进阶：三年级学习柱式、分解和弦，尝试为旋律编配简易伴奏；四年级攻克F调指法，依托教材民歌曲目，在熟悉的旋律中平稳跨越转调门槛。高段五、六年级转向多调演奏学习与多声部合奏训练：五年级掌握G调指法，尝试即兴伴奏；六年级以班级合奏为核心，划分旋律组、和声组、节奏组，训练声部平衡，加强团队协作。

为杜绝“零基础循环”，东港区建立四条动态衔接保障线。

一是编制专用口风琴教学用书，让衔接有“谱”可依。区教研团队将全学段“三段六级”进阶图谱固化为《东港区小学口风琴教学用书》，按年级分册编排，每册清晰标注本学期的教学目标、曲目梯度与能力锚点。更重要的是，每课的编写都遵循“衔接优先”原则——“教学建议”栏明确提示本课与上一学段的连接点；“重难点”栏则细化到乐句层面，并配以微课二维码，教师扫码即可观看示范拆解。新接手班级的教师，只需查阅上一册用书末章的“学段交接清单”，便能迅速掌握学生的既有学习基础。

二是全区统一的进阶图谱，让衔接有“标”可对。全学段教学目标细化为12个学期可检测的能力锚点，如，二年级上学期能演奏完整短句，四年级上学期能正确运用F调指法等，教师按图谱“对表”教学，不重复、不越级。

三是跨学段联合教研，让衔接有“人”可问。每学期组织全员培训研讨，让高一学段教师深入了解低学段的教学实际情况，避免“另起炉灶”。

四是衔接期专项研训，让衔接有“时”可依。每学年开学第一周，全区统一设置“学段衔接教学周”，集中破解升段初期常见问题，确保学生“带着旧技能进入新阶段”，而不是“一切归零重来”。

每学年目标具体可感：每名学生熟练完整演奏1—2首成品乐曲。教学坚持课本优先、唱奏一体；同一乐曲设置基础单旋律和进阶和弦伴奏两层任务，实施分层教学；配套建立贯穿6年的音乐成长档案，让学生的成长看得见。

从“素养”到“育人”

器乐教学不是孤立的技能训练，而是落实审美感知、艺术表现、文化理解、创意实践四大核心素养的重要载体。在演奏实践中，四大核心素养悄然生长。

审美感知，藏在“听”里。学生先听示范，捕捉乐曲情绪，建立听觉参照；练习时边吹奏边感知声音，辨析音乐要素带来的听觉差异。低年级听辨柔和与短促的吹奏音色，感受2/4拍强弱律动；中年级分辨柱式和弦的厚重与分解和弦的流畅；高年级通过听辨对比，识别C、F、G三大调式不同的听觉色彩，并据此设计乐曲的呼吸、强弱和速度。

艺术表现，落在“奏”里。演奏讲究规范的姿势与技法，做到节奏节拍稳定、旋律准确，力度处理恰当；合奏时，学会彼此呼应、默契配合。学生用自然的声音完整流畅地表达乐曲情感。

文化理解，融在“曲”里。当口风琴的旋律在明亮的教室里轻轻流淌开，在《歌唱祖国》的昂扬旋律里，印着新中国一路走来的铿锵步履；在《沂蒙山小调》的婉转曲调中，藏着沂蒙老区的青山石碾、红嫂纺车与支前的旧时光。音符无言，却字字叩击着听者的心房——学生在吹奏与聆听之间，读懂的不只是几个乐句，更是一个民族从苦难跋涉到走向复兴的壮阔精神图谱。器乐教学，就在这一呼一吸的沉浸式吹奏里，让家国情怀如种子般悄然扎根在每名学生的心底。

创意实践，长在“创”里。低年级用“琴键寻宝”“节奏接龙”等游戏，把枯燥的音阶训练转化为竞赛活动；中年级设置“和弦小设计师”任务，为旋律编配简单音程与和弦；高年级鼓励为朗诵、歌曲、舞蹈即兴伴奏，开展班级口风琴专场展演。学生从反复练习的“练琴者”，蜕变成了拥有独立巧思的“音乐创作者”。

当素养在个体心中生了根，更需在真实生活里开出花。器乐育人，由此从课堂走向更广阔的天地——在校园的朝夕相伴里，在家庭的灯火对坐间，在社会的舞台展演中，让音乐的力量温润心灵、涵养品格。

晨读前10分钟、午间“音乐角”、课间即兴合奏——口风琴从音乐课的“学具”变成了校园生活的“伙伴”。学生们三五成群围坐，你吹清越的主旋律，我配柔和的和弦，灵动的音乐就在轻松的交往里自然流淌。

“我与父母共奏一首歌”“家庭音乐季”“寻找生活中的音乐”等活动让琴声从教室飘进客厅。一名学生的父亲说：“因为孩子学了口风琴，我重新拿起了年轻时搁下的吉他。在与孩子的合奏中，我仿佛又回到了自己年少的时光。”如今，他每天晚饭后都会和孩子合奏一曲，成为孩子学琴路上的“同路人”。

口风琴社团走进社区、养老院开展公益演出，站上艺术节舞台——学生在一次次展示中体会美的价值，也从听众眉眼的笑意里读懂音乐的温度。同时，配套引进的“高雅艺术进校园”活动进一步拓宽了学生的审美视野，让艺术的种子在不同维度生根发芽。

如今，东港区课堂乐器教学实现全域覆盖，音乐课堂形成“听唱奏演创”一体化模式，课堂互动性与吸引力显著增强，学生的识谱能力、演奏技巧、节奏感、音准明显提高，团队协作精神、集体荣誉感与音乐审美能力同步提升。

实践证明，只有系统深耕才能做好美育，才能点亮每颗童心，用手中的“小乐器”奏响人生的“大乐章”。

（作者单位系日照市东港区教育科研和教师发展中心）

日照市东港区中小学生校园艺术节上，学生们在指挥教师的带领下登台合奏口风琴