《青霭流晖》：中西绘画艺术相融的当代对话

传统水墨的静穆与印象派光影的流动，能在同一块画布上相融吗？我创作的丙烯四联画《青霭流晖》便是一次试错，或者说是一个开始——以青绿山水为骨，印象光影作韵，让东方意境在当下生根。

创作缘起：青绿与印象的相遇

在一次中西绘画比较课上，《千里江山图》与莫奈《日出·印象》并置投影，一名学生问：“古人画山，把自己安放进去；印象派写水，追的是倏忽即逝的一瞬。那我们呢？当代创作该往哪儿走？”后来，这个问题成为我的起笔。

青绿山水以形写神，追寻精神的归处；印象派专注瞬间视觉，痴迷光影的诗意。表面看，一个向内，一个向外，可细想，二者都是对自然的深情凝视。古人用矿物色定格永恒，莫奈用碎笔触留住刹那，骨子里都是在为山河立传。

在江南写生时，某个清晨，晨雾还没散尽，霞光已漫上山脊，水光与山影交织在一起，我忽然明白：青绿的庄重、典雅、内敛与印象派的明快、跳跃、感性并非对立，而是可以相互成全。传统不是用来复制的，是用来对话的。

回到画室，我开始反复推敲，四联屏的结构渐渐清晰——把时间、空间、心境、光影一并纳入，让画面既有东方山水的悠远，又有当代视觉的张力，而丙烯材质恰好成为这场对话的媒介。

画面解构：静穆与流动的共生

山峦的勾勒与填色，取法传统，厚涂的丙烯线条保留着骨法用笔的力度，但山体的明暗关系，我借用了印象派的环境色逻辑——晨光斜照处，石青里渐渐透出暖金；背阴的一面，依然留着冷翠。

随类赋彩与随光赋彩，在这里握手言和。重要的是山峦站在那里，既端庄，又温润。笔触的节奏，我有意控制，近处厚重，远处虚淡。山体有了体积感，却不失水墨的空灵。

水面，我放弃了传统的水纹勾勒，改用莫奈式的碎笔点染，橙黄、淡紫、石绿、湖蓝，顺着水纹铺展开。远看波光潋滟，近看是色彩的层层交响。丙烯快干，正好一层一层叠加。光影的层次，赋予“水晕墨章”新的生命。我想让水面不只是“好看”，而是能让人看见风的走向、光的移动、雾的呼吸。

孤舟、亭台、人影，用工细笔法描绘。可游可居的传统意境，在这里延续。人物衣饰和伞盖的设色，呼应着整体光影。体量虽小，却点明了作品的内核——这不仅仅是形式的探索，更是当代人眼中的山河图景。

文化内核：传统基因的当下苏醒

《青霭流晖》想做的是让传统文脉在当下语境中重新开口说话。

青绿山水随类赋彩、气韵生动——我从这里提炼石青、石绿的精神内核，再借光影层次给古色注入当代的温度。传统不是尘封的标本，而是可以生长的。

印象派瞬间感知的表达方式，被我借来激活山水的生机。“氤氲古意”与“光影诗意”本就在民族审美里埋着根。东方人对雾、对光、对云烟的敏感古已有之，只不过今天需要新的语言去说出它。

创作中，我反复提醒自己：中西融合不是简单的拼接，气质相融、精神相通才是关键。守住中国艺术的“气”，外来的形式才能真正为我所用，画出的作品才能有根、有魂、有温度。

《青霭流晖》从构思到完成，用时大约一个月。我想用这幅画告诉学生：真正的文化自信不是固守旧貌，也不是盲目求新，而是在不断的对话和尝试中走出属于这一代人的艺术道路。

（作者单位：单县第一中学）

《青霭流晖》系列作品 作品材料：画布 丙烯颜料 绘画日期：2026年