匠心入画　美育铸魂

常有学生问我：“老师，我们毕业后能做什么？”作为高职院校的一名传统艺术教育工作者，我总会毫不犹豫地回答：“你们将成为最美的大国工匠。”这并非理想主义的抒情，而是从美育深处生出的笃定信念。

工匠精神是新时代的最强音，其精益求精的内核既是民族精神中以爱国主义为核心的生动注脚，亦为时代精神中以改革创新为核心的鲜活写照。当AI浪潮席卷而来，智能技术以前所未有的速度为工匠精神赋能时，我愈发坚信：工匠精神不仅要跟上时代的浪潮，更要以“艺”为帆，以美育心。

那么，传统艺术与大国工匠之间，究竟有何血脉关联？答案，便深藏于笔墨丹青的奥妙中。

中国书画与中华优秀传统文化血脉相连，其笔墨语言独具神韵，表现形式繁复而精微，是艺术家审美与修养的凝练呈现。为此，我为学生开设了“国画鉴赏与实践”系列课程：中国花鸟画临摹与写生、中国写意花鸟画创作与实践、书法简史。唯有在中国画练习中沉潜往复，方能真正悟得其笔墨真谛。这些课程恰如一扇扇窗，让学生看到中华优秀传统文化中蕴藏的语言符号与内在价值。

鉴赏课上，我带领学生溯源文脉：从顾恺之的“传神写照”，到苏轼的“论画以形似，见与儿童邻”；从石涛的“一画论”，到潘天寿的“中西绘画要拉开距离”。石涛曾言：“至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法。”意即艺术家不为现成传统方法所束缚，而又处处合乎艺术规律地进行创作，其艺术活动便进入身心自由的状态，从而抵达审美活动的至高境界。由此可见，中国画所蕴含的朴素自然的审美观与哲学观，对当代美术教育有着不可替代的价值。我希望学生在提笔落墨时，脑海中能有一条中华优秀传统艺术的“文脉”——明白自己的笔墨从何而来，要向何处而去。正如唐代张彦远在《历代名画记》中所云：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功。”美育的本质正在于此：它不仅塑造技艺，更塑造完整的人。

在造型语言上，中国画讲求“以形写神”，不仅追求物象之真实，更追求精神之气韵。从执笔的“指实掌虚”，到运线的“中锋用笔”；从“墨分五色”的焦、浓、重、淡、清，到章法布局的“疏可走马，密不透风”；从徐熙的“野逸”到黄筌的“富贵”，从八大山人的冷峭到齐白石的鲜活——每一笔皆细究，每一画皆雕琢。这便是美育赋予工匠精神的视觉法则：在形神兼备中，抵达技艺的至高境界。

“一生兰花半世竹。”课堂上，我最想赠予学生的礼物，便是教会他们“慢下来”。画一幅工笔牡丹，从勾线起形到分染、罩染、提染，前后数十道工序，环环相扣，丝毫马虎不得；即便看似一挥而就的写意，那寥寥数笔的背后，亦是经年累月的苦功与沉潜。面对急于求成的学生，我常讲“废纸三千”的典故：欲得一幅称心之作，先废三千素纸。这并非苛责，而是中国书画最朴素的真谛——执着专注。每一次勾线时手腕的稳定，每一遍分染时色彩的精微把控，每一回重起炉灶时的不骄不躁，都是在反复打磨心性。我将工匠精神的种子，一粒一粒种进学生的心田。美育于此，不再是空中楼阁，而是指尖的千锤百炼。

毕业季，学生各赴前程，奔赴人生理想。一名成为教师的学生告诉我，她除了日常授课，还坚持挤出时间创作、参展，在刻苦磨砺中体会到中国画里蕴藏的千年墨韵；另一名从事设计工作的学生说，他以宋人花鸟意趣为灵感设计的文创系列深受顾客喜爱，甚至登上了热搜……传统艺术就这样悄然拓宽了学生的职业空间。他们不仅掌握了一门技艺，更成为美育的传播者与创造者。

工匠精神，从“匠心”到“匠魂”，需要的正是更多能为“技”添“艺”的职教人。

山东理工职业学院地处儒学圣地，浸润儒学之美。独特的人文地理优势，赋予了这里的工匠精神以深厚的儒家美学底蕴。在这里，职业教育不再局限于教授技艺的标准流程，而是将中华优秀传统美学融入技能培养的每个环节，让学习者在打磨手艺的同时，滋养出精益求精的人文匠心。从“梅兰竹菊”到“智能建模”，从“教学相长”到“市场新宠”——每个细节都传递着“技近乎道”的时代智慧，让手艺不再只是谋生的工具，而成为承载审美追求的创造载体。这种注入艺术气韵的工匠精神，既能让职教人守住技能的底色，也能催生源于文化底蕴的创新，让每名学习者在技艺成长中，成为有魂、有格、有神采的新时代匠人。

郭睿：艺术学博士，山东理工职业学院副教授、俄罗斯彼尔姆国立人文师范大学特聘硕士生导师。王鹏/摄

国色天香 郭睿 作